Workshops

Der Körper singt (Stimme und Bewegung Improvisation/Forschung) (Niederländisch, Englisch) (Intensiv-Workshop)

Ciska Ruitenberg (Niederlande)

Singen ist für uns Menschen ein wichtiger Kanal, unser Inneres auszudrücken. Wenn wir singen, singen wir nicht nur mit dem Kopf, sondern unser ganzer Körper ist beteiligt. Unsere Stimmen schwingen innerhalb und außerhalb unseres Körpers. Wenn wir zuhören, lassen wir uns berühren.In diesem Workshop nehmen wir unsere Stimmen mit auf ein Abenteuer, das von unseren Sinnen geleitet wird. Wir erforschen, auf welche Weise Bewegung die Stimme beeinflusst und wie die Stimme sich zum Körper bewegt.
Es sind keine besonderen Fähigkeiten erforderlich, jeder kann mitmachen, jeder kann es tun. Gemeinsam bieten wir einen sicheren Raum zum Experimentieren und Genießen.Ciska Ruitenberg ist Sängerin, Songwriterin, Instrumentalistin und Gesangslehrerin in den Niederlanden. Sie hat einen Abschluss am Konservatorium in Jazzgesang. Als Gesangslehrerin und Musikerin ist sie sehr inspiriert von dem sensorischen Ansatz der Lichtenberger Methode. Ihre Wurzeln in der Bewegung liegen im Chi Kung und in der Liebe zum Tanzen.

Improvisieren mit dem ganzen Raum – und dem ganzen Ich! (JamJam-Einführung) (Englisch) (Intensiv-Workshop)

Bryce Kasson (USA, aktuell in Köln)

Bryce Kasson (USA/D) ist ein Tanzimprovisator, Clown und Musiker. Seit über 25 Jahren erforscht, lehrt und performt er Contact Improvisation und Tuning Scores. Beide Praktiken sind grundlegend für seine Tanz-/Improvisationsarbeit. Er hat sie professionellen Tänzern, Kontaktimprovisatoren, Schauspielern und Clowns auf Festivals und Workshops in Europa, den USA und Argentinien beigebracht. Außerdem ist er zusammen mit Olivia Platzer die eine Hälfte des Clown-Duos Fort Willy.
„In meinen Labs werde ich Methoden, Partituren, Tricks und Tipps anbieten, wie man das Material, mit dem man während der Intensivkurse arbeitet, in das Spiel der abendlichen Jams integrieren kann. Ich werde auch einige Möglichkeiten für den Jam-Raum als Ganzes anbieten, damit er zu sich selbst und wir alle darin zueinander aufwachen können.“

www.fortwilly.org

Sensing Sound (Stimme und Bewegung Improvisation/Forschung) (Englisch, Deutsch) (Intensiv-Workshop)

Elise Tolan (USA, aktuell in Bochum)

Diese Workshop muss leider abgesagt werden!

https://danselavoix.wixsite.com/resonantbeing

www.facebook.com/innerdancesong

„Friede Freude Pustekuchen“ (Klang-/Musik-Improvisation) (Deutsch, Englisch) (Intensiv-Workshop)

Leonie Mayer (Deutschland, aktuell in Witten)

Im Workshop „Friede Freude Pustekuchen“ werden TeilnehmerInnen in einer Kleingruppe improvisatorische Spielformen ausprobieren und ihr musikalisch-kommunikatives Ausdrucks Spektrum vertiefen. Das Beherrschen eines Instrumentes ist willkommen, jedoch nicht erforderlich.

Leonie Mayer ist Geigerin und Sängerin, Improvisationspädagogin und Musiktherapeutin. Ihr performativer Schwerpunkt liegt auf dem Improvisieren und Komponieren von Musik in Verbindung mit Tanz und Bewegungstheater.

Contact Improvisation Dance (Englisch, Französisch) (Intensiv-Workshop)

Stéphani Auberville (Frankreich, aktuell in Brüssel):

Ein Jam ist ein Ort, an dem wir erkunden und mit Gefährten spielen, aber manchmal ist es nicht so einfach, einen Tanz zu beginnen oder zu beenden. Viele Dinge, Gedanken und soziale Muster können uns beeinflussen und stören. Es ist nicht immer eine Frage des tänzerischen Könnens oder der Erfahrung. In diesem Kurs werden wir uns auf den Übergang vom Tanzen mit Berührung zum Tanzen ohne Berührung und umgekehrt konzentrieren. Wie können wir die Übergänge der Verbindung bewältigen? Wie können wir mit unserem Gefühl für Kontinuitäten oder Diskontinuitäten spielen/tricksen, um Tänze in Solo-, Duett- oder Gruppenformen zu entwickeln?
Dieser Kurs arbeitet auf der Grundlage innerer und äußerer Wahrnehmungen, er schlägt auch Spiele und innere Partituren vor. Er zielt darauf ab, durch gemeinsames Erforschen einen Sinn für Jam zu entwickeln, die Tür für das Spiel mit dem Unbekannten zu öffnen und aus den Mustern auszubrechen, indem die Bedürfnisse aller Menschen integriert werden.
Dieser Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet, für alle, die in die Erkundung von Berührung und Gewichtsteilung eintauchen wollen. „Wie kann ich meiner Umgebung mit dem Tanz antworten?“
Dieser Satz begleitete Stéphanie Auberville auf ihrem Weg als Tänzerin, Improvisatorin und Choreografin. Seit den frühen 90er Jahren beschäftigt sie sich mit der Praxis der Improvisation. Sie lernte Lehrer wie Lisa Nelson, Nancy Stark Smith, Nita Little, Deborah Hay und Simone Forti kennen. Seit 2003 unterrichtet Stephanie CI und Improvisation in wöchentlichen Kursen und Workshops.

www.stephanieauberville.com

Becoming & unbecoming (Physical Theatre and body research) (Englisch, Deutsch) (Intensiv-Workshop)

Marc Carrera (Spanien/Katalonien, aktuell in Berlin)

The aim is to experience through sensitivity the expressive possibilities of our body. The expression goes in two directions: outwards and inwards, as we can become spectators of ourselves. Deep playfulness and playful depth. The domain of physical theatre is interdisciplinary (dance, butoh, viewpoints, etc.) and broad enough to encompass inner exploration, game, collective flow, and composition in physical or non-physical spaces.Marc Carrera is a choreographer and physical theatre artist working in the Freie Szene in Berlin and Hamburg. He studied Philosophy at the University of Barcelona and holds a MA in Performance Studies from the Universität Hamburg. With Das Kollaktiv he has been directing the Physical Theatre course in Berlin since 2017 without interruption.

www.physicaltheatre-collactive.net

Voicing Moving Needs & Boundaries (Stimme und Bewegung, Improvisation/Forschung) (Deutsch/Englisch) (Intensiv Workshop)


Sofia Liebermann (CH/SE/D, aktuell in Bern)


In diesem Intensive wirst du durch somatische Ansätze und Improvisationsmethoden eingeladen, die Membran von dir als Einzelzelle (so zu sagen) innerhalb der Membran von uns als Kollektivzelle zu erforschen und das über den Ausdruck und Eindruck deiner eigenen Stimme, Klanglichkeit und Bewegung.
Wir untersuchen dabei im Detail spezifisch die erlebbare ”Stimmigkeit” in uns und im gegebenen Raum (welche ausserhalb jeglicher Normen oder Ästhetiken liegen mag), schulen das Erkennen/Hören, Kommunizieren und Ehren unserer und anderer Grenzen im Kontakt, sowie üben das selbstverantwortliche Nachgehen unserer eigenen Bedürfnisse (für das Wohle aller inkl. der Kunst selbst).
Mit einem geschärften somatischen Verständnis dieser Phänomene von JA und NEIN gehen wir von organisch entstehenden, spielerischen Begegnungen dann immer mehr in das bewusste Co-Kreieren musikalischer & bewegender Kompositionen über.
Keine Vorkenntnisse notwendig, du bist und hast bereits alles was du dazu brauchst.

Sofia ist eine Stimm- und Bewegungskünstlerin mit internationaler therapeutischer und künstlerischer Ausbildung. Als diplomierte Sängerin in Jazz und Contemporary Music (CH) hat sie anschliessend Dance Movement Psychotherapy in London (UK) studiert und sich innerhalb 3 nomadischer Jahre ausgiebigen Reisens weiter in v.a. bewussten Tanzformen und somatischer Stimmarbeit sowie zum Somatic Movement Educator nach Body-Mind Centering© ausbilden lassen.
Die transformative Kraft des musikalischen, körpereigenen (Heil-)Instruments Stimme ist u.a. ihr Forschungsgebiet für kreativ und kompositorisches Kunstschaffen, performatives Teilen und allem voran spielerische Persönlichkeits- und Bewusstseinsentwicklung.
Ihre Entdeckungen und gesammelten Tools dazu teilt sie gerne mit allen Interessierten und Mitforschenden.

“Use the spectrum!” (Physical Improvisation and Storytelling) (Deutsch, Englisch) (Intensiv-Workshop)

Tabea Gregory (Deutschland, aktuell in Essen)

By activating the senses, connecting to your interior world, your inner child and imagination we will embark onto the endless sea of stories. You will experience the relationship between attention, awareness and action. You engage the mind and heart simultaneously, building improvisational skills, and uncovering another sense of play. Let’s tell all the stories that are out there to be told: With our bodies, voices and words.

topics we may work on:

developing frames, active stillness, monologue and dialogue, collaborative development, separating & combining language, movement & voice

Tabea Gregory lives as a performing artist and yoga teacher in Essen. Internationally trained in Action, Improv, Social Presencing Theater as well as Contemporary Dance. In her own pieces she loves to create poetic stories with language, movement and sound. Her mission is to increase awareness through artistic practice. She teaches through awakening the senses and supports to trust the body and its impulses.

Soundtechnik und Elektronische Musik-Improvisation (offener Workshop)

Denis Altschul (Brasilien, aktuell in Berlin)

Apart from creating sound landscapes for theatre pieces, dance performances, and artistic installations, 2018-2019 Denis Altschul was also resident at PLAYGROUND a weekly dance improvisation session at Berlin contemporary dance school Marameo.
There will be no Intensive Workshop by Dennis but probably some smaller Workshop, if people are intersted.

Contact Improvisation PUR (offener Workshop) (Deutsch/Englisch)

Nadja Schwarzenbach (Deutschland, aktuell in Freiburg)

In diesen Klassen tauchen wir in die Grundlagen der Contact Improvisation (CI) ein, die ich für wesentlich für freudvolle CI tänze halte.Eine gute und lebendige Verbindung von Zentrum zu Zentrum ist eine davon, und kann himmlisch sein, also lasst sie uns gemeinsam erfahren! Eine andere besteht darin, mit Leichtigkeit in und aus dem vollen Gewicht und in und aus der Berührung zu kommt. Und ein weiteres Lieblings Prinzip ist das Lehnen, um uns müheloser durch den Raum und in den Ebenen zu bewegen ohne den physischen Kontakt zu verlieren. Wir werden uns mit Qualitäten im zuhören befassen, um Gewichtsverlagerungen und feine  Veränderungen des Körpertonus in uns selbst und der Person, mit der wir uns bewegen, wahrzunehmen.
Wir lassen uns von den Empfindungen leiten, wohin es geht. Der Kopf darf sich entspannen und Pläne immer wieder loslassen. So sind wir bereit uns schnell an die Möglichkeiten des Augenblicks anzupassen und Spielräume zu haben in denen sich der Tanz entfalten kann.

CI bereichert mich seit 16 Jahren. Meine Ausbildung zur Heilpraktikerin sowie Klein Technik , BMC, Axis Syllabus, lan Lev schulten meinen Sinn für Berührung und mein Verständnis des Körpers in Bewegung. 7 Jahre war ich Organisatorin der CI Festivals in Berlin, 11 Jahre des CmC-Festivals (www.contact-meets-contemporary.de <http://www.contact-meets-contemporary.de/>). 2016 habe ich die Out of Berlin Jam mitgegründet. Seit 2010 unterrichtete ich CI  in wöchentliche Klassen, Wochenend-Workshops im In- und Ausland, auf CI-Festivals in Europa, Israel, Goa/Indien.

BODY. PERCUSSION. FUN! (offener Workshop) (Deutsch/Englisch)

Mark Nowakowski (Deutschland, Berlin)
ist Tänzer, Instrumentalist und Musikethnologe mit Basis in Berlin. Er bringt Menschen aller Altersgruppen Bodypercussion nahe und hat Freude an einfachen Dingen und Basics.

  1. Workshop
    Lasst uns unsere Körperklänge entdecken und zusammen grooven! Von Kopf bis Fuß, von Fuß bis Kopf erkunden wir Klänge, Rhythmen, Beats, Off-Beats und vieles mehr. Bodypercussion eröffnet einen basalen Zugang zu Musik, der keiner speziellen Ausrüstung, Vorbereitung oder bestimmter Fertigkeiten bedarf. Wir können auf der Stelle in den Genuss des gemeinsamen Musizierens eintauchen, den Groove in und um uns spüren, zu unserem eigenen Instrument werden, Zeit erfahren und uns in die Gruppe hinein entspannen.

2. Workshop: Move the Groove – Body Percussion into Movement

Beim Tanzen streben wir zumeist leichte, geschmeidige und irgendwie lautlose Bewegungen an. Was passiert, wenn wir Klänge und Geräusche nicht nur zulassen, sondern aktiv in unsere Bewegungen einladen und integrieren, wobei wir uns unseres eigenen Körpers, des Bodens, der Wände, unserer Tanzpartner und anderer Körper bedienen? Wie können wir uns über einen gemeinsam wahrgenommenen Puls mit dem Raum und der ganzen Gruppe verbinden? Wie können Geräusche unsere Tänze bereichern, wie können wir unsere Bewegungen so mit dem Groove verschmelzen lassen, dass etwas neues dabei entstehen kann? Wie fühlt es sich an, wenn wir uns nicht nur sichtbar, sondern auch hörbar machen – oder umgekehrt – und mit diesen beiden Elementen zugleich spielen und improvisieren? Neugierig? Lasst es uns gemeinsam ausprobieren!

Singen. Sinken. Stille. (Singkreis) (Deutsch/Englisch)

Klaus Donarski (Berlin, Deutschland)

Eintauchen in die stille und tiefe Kraft unserer Herzen. Zusammen im Kreis. Klaus lädt uns mit seinen Kompositionen in die Präsenz unserer Essenz ein. Seine Musik berührt die Seele, öffnet einen Raum, in dem die Stille hörbar wird.

Kundalini Yoga (Morgen-Programm) (Deutsch/Englisch)

Franka Gauss (Deutschland, aktuell in Witten)

Beginne den Tag mit der Verbindundung zu dir Selbst.
Erwecke und belebe deinen ganzen Körper.
Kundalini Yoga zentriert dich, schenkt dir Klarheit und Weite

Atem Meditation (Morgen-Programm) (Deutsch/Englisch)

Leo Feuchtenberger (Deutschland, aktuell in Wien)

Durch die Konzentration unserer Aufmerksamkeit auf den eigenen Atem errichten wir Achtsamkeit, schärfen unser Bewusstsein und gewinnen dadurch Klarheit und Präsenz.